看得出來王晶、鍾少雄合導的《降魔傳》是投入成本的──是說那幾年，對岸這類奇幻、玄幻、仙俠類影視作品層出不窮──儘管編導勉力自過往的香港電影經驗取經，效果畢竟不盡如人意，事實上還相當老哏：潰爛的情節，出格的特效，浮誇的演技……推究起來，真不曉得是時代風尚變了，還是橘逾淮為枳？總之，電影的整體呈現頗令人感到尷尬，兩位男、女主演自帶的風霜感（或風塵味？）和金童玉女的形象差距不可以道里計，部分文戲選擇快轉跳過也是情猶可原吧？
虎視：電影／Films
此花開盡，化作千風──《傳奇女伶高菊花》
身為鄒族教育家與政治受難者──高一生的長女，高菊花在父親於白色恐怖時期不幸遇難後，毅然放棄赴美深造的夢想，而後憑藉著唱作俱佳的表現，以「派娜娜」之名踏入歌壇，獨自扛起龐大的家族生計，以及來自黨國體制的壓迫。
紀錄片《傳奇女伶高菊花》重新洄溯高菊花個人的生命經驗，透過檔案文獻、口述歷史和一段段歌曲旋律還原破碎的心靈史，亦見證了威權時代肅殺的氛圍中，一個原住民家族經歷的孤寂與哀愁。
時尚紙媒帝國的最後晚餐──《穿著Prada的惡魔2》
時隔近二十年推出的《穿著Prada的惡魔2》，除了喚起一代觀眾的情懷，也呈現出時代浪潮底下時尚產業本身的變遷軌跡：惡魔還是那個惡魔，可是資本主義更是上帝，曾經的媒體權威不再，米蘭達卻仍要在集團獲利江河日下的趨勢中殺出一條血路，保住《伸展台》及其代表的流行體系，以及她賴以呼風喚雨的時尚紙媒帝國。
電影的節奏是明快的，基調卻充滿感傷，正如同片中臨在｢最後的晚餐｣意象，宛然預言了｢夕陽無限好，只是近黃昏｣的未來。
暹羅子弟多才俊，捲土重來未可知──《泰殺歌后戰》
好久沒寫電影評論了，主要是手頭事忙，還有大部頭的論文要處理；年節期間忙裏偷閒，進電影院看了泰國出品的《泰殺歌后戰》──除了遵循賀歲檔多安排喜劇的傳統設定，片中以極端嬉笑怒罵的形式呈現一代新人換舊人的殘酷，以及幻滅後的成長、爭執後的和解，雖然略顯無厘頭，畢竟折射了如假包換的過氣歌后心境。
彳亍相隨歸，天涯共此時──《春行》
臺灣很久沒有出現如此安靜又深邃的電影了。
由王品文、彭紫惠共同導演的《春行》，請到老戲骨喜翔和楊貴媚飾演一對老夫老妻，當中的生活互動與情感樣態既寫實又奇幻，恰恰與藍葦華、張書偉所飾演的子輩形成對照，不變的則是背後通貫的連理心。值得一提的是，電影的場景分散在北臺灣各個多雨之地，從基隆瑞芳到宜蘭礁溪，不僅考驗導演調度畫面的工夫，主角精湛的演技更進一步問鼎金馬獎，就期待本片能持續蒙獲更多的肯定了。
相愛容易相處難，正如同相見時難別亦難──《同婚後的我們》
指導教授邀請參與第十一屆台灣國際酷兒影展的特映場，片子是由加拿大和比利時共同出品的《同婚後的我們》──當然，中譯和原片名「烏龜」（Les Tortues）八竿子打不著，但卻頗能掌握電影所欲傳達的神髓──的確，同婚在某些國家、地區通過了，然而後同婚時期的種種生命境況，卻才是伴侶要面對的課題：從相愛到相處，從相見到相離，愛或者不愛從來都不是簡單的小事。
鯨落不是無情物──《我的鯨魚老爸》
《我的鯨魚老爸》上映後各界評價兩極，不過對飾演主角的布蘭．登費雪的表現，倒是有志一同地予以讚評；事實上，這部改編自舞臺劇的電影觸及了許多小眾議題面向，此間宗教與性向、病症之間的纏結關係，尤其引發關注。此外我在心得中之所以避談電影裏頭不斷出現的潛文本《白鯨記》，純粹是因為未嘗讀過──事實上，我對自己是否要花費大把時間去閱讀一本和動物高度相關的小說，懷有些許疑慮……懸念如此，這閱讀的欲望也就一直擱淺到現在。
也是怪胎家庭羅曼史──《修女夜難熬》
早先之所以受阿莫多瓦的電影吸引，無關乎題材和情節，而在於其電影中艷麗到不問下文的畫面配色，非常具有西班牙狂歡節式的慶典感──儘管故事走向往往詭秘森冷。後來我比較系統性地研閱導演的作品，發現他更擅常凸顯角色倫理關係中世俗（或庸俗）的一面，尤其是女性和跨性別人物形象的刻劃，既顛覆又有其合理之處，《修女夜難熬》即為一例。
愛不是超快感，俐落乾脆──《超異能快感》
《超異能快感》（Practical Magic）裏的珊卓．布拉克（Sandra Bullock）和妮可．基嫚（Nicole Kidman）真是風華絕代，這部聚焦於愛情、魔法和女巫身分的輕哥德風喜劇電影，除了演繹家族宿命與兩性關係間的依違，透過女女結盟而成就的斷金之力，也帶有幾分女性主義意味。
比起純粹的藝術片，我更偏好喜歡這類寓教於樂／惡的電影──畢竟一開始，這些影音內容就以通俗娛樂為目的而存在，論述是後來且不一定必要的事。